Divina Commedia - Le edizioni del poema
La ricca storia editoriale della Commedia inizia precocemente con l'impressione di un paio di terzine dell'Inferno (xxiv 106-111) aggiunte tra un passo delle Metamorfosi ovidiane e del Carmen de Pascha di Venanzio Fortunato in coda all'edizione del Lactantii Firmiani de diuinis institutionibus, stampata a Roma nel 1468 da Conrad Schwinheim di Magonza e Arnold Pannartz di Praga. La princeps vera e propria si deve per considerare quella edita a Foligno da Giovanni Numeister di Magonza l'11 aprile del 1472, seguita pochi mesi dopo nello stesso anno da un'edizione veneziana e una mantovana. Sono queste le stampe fondamentali per le successive impressioni quattrocentesche, che da esse dipendono (tre napoletane, fra cui notissima quella curata da Francesco del Tuppo; la veneziana di Vindelino da Spira accompagnata dal commento laneo attribuito a Benvenuto; la milanese nota come 'Nidobeatina', allestita dal Nibbia che intervenne arbitrariamente sul commento del Lana del quale la provvide; quella fiorentina con il celebre commento del Landino, fortunatissima di repliche quattrocentesche), sino all'Aldina del Bembo (Venezia 1502), ristampata nel 1515: le quali pur fra molti errori e qualche arbitrio, riproducono di massima, a cominciare dalla princeps che segue generalmente il cosiddetto codice Lolliniano di Belluno, qualche esemplare a penna tardotrecentesco o quattrocentesco; mentre le stampe successive contaminano pi spregiudicatamente il testo base con altre fonti. L'importanza testuale dell'edizione bembesca non va certo addebitata a una ricerca pi impegnata e approfondita intorno alla tradizione manoscritta da parte del grammatico veneziano (ch anzi si fonda sul codice Vaticano lat. 3197, copia autografa eseguita dal Bembo di Vat, che si trovava nella biblioteca del padre, Bernardo, rivisto ortograficamente e corretto congetturalmente), quanto al fatto che fiss per lungo tempo la 'vulgata' tradizionale. Dall'edizione bembesca fu cio stabilito un testo che sotto la vernice autorevole della sua fonte trecentesca e l'avallo del pi famoso grammatico del Cinquecento riproduceva da un lato i gravi vizi contaminatori dell'antigrafo, dall'altro li accresceva con ritocchi e regolarizzazioni formalistici e retorici di gusto personale, evidenti sin dall'intitolazione polemica (Le terze rime). A poco valse in questo senso anche la pi coraggiosa edizione tra le numerose di quel secolo, che arricchirono il poema di nuovi commenti esegetici, cio quella allestita, per merito di Leonardo Salviati, dagli accademici della Crusca (Firenze 1595), che tent di abbattere la dittatura bembesca allargando criticamente, attraverso il ricorso ad antichi esemplari a penna e utilizzando il lavoro di scavo compiuto dai grammatici fiorentini dell'epoca, i confini di quell'edizione fondata sull'optimus codex (anzi ritenuto ipoteticamente tale) e accettata supinamente per l'auctoritas del curatore: perch nelle innovazioni proposte si riferisce sempre al testo aldino, confermato in tal senso come fondamentale. E tuttavia, anche se non riusc a fermare o a correggere il corso della vulgata, l'edizione della Crusca riassume e conclude gl'interessi filologici della Firenze dantesca intorno alla Commedia, dei quali la collazione del Martini costituisce l'episodio saliente, non l'unico. noto difatti che lo stesso Martini nel 1546 insieme ad altri studiosi, diretti da Benedetto Varchi, aveva riportato su un altro esemplare della replica aldina del 1515 gli esiti della collazione, compiuta nella Pieve di S. Gavino in Mugello, di ben sette altri esemplari ritenuti autorevoli e importanti per il testo tradito e la data della trascrizione, uno dei quali risaliva addirittura al 1329. Scomparsa questa copia dell'Aldina, di quel lavoro resta a noi una testimonianza pressoch inutilizzabile: le troppo generiche postille apposte da Baccio Valori a un altro esemplare della stessa Aldina (Firenze, Bibl. Naz. Centr., 22 A 7 5) che tengono indifferenziato conto dei sette codici spogliati. Poco pi tardi allo studio della tradizione a penna della Commedia si dedic con altri amici anche Vincenzio Borghini, che fu il primo a notare i fondamentali tratti comuni che legano la famiglia 'del Cento', intuendo che i testi esibiti da questi manufatti di serie "sono ragionevoli, ma non per ottimi ".
II tentativo degli accademici della Crusca fu troppo prudente perch non sfrutt quanto meritavano i risultati delle precedenti esplorazioni. Per un'impostazione scientifica, non velleitaria soltanto, sia pure sul piano teorico, conviene attendere la seconda met del secolo xviii, quando non solo s'infittisce il numero delle edizioni della Commedia (nel 1757-58 compare a Venezia il primo corpus completo delle opere dantesche), che nel '600 aveva toccato il livello pi basso (appena tre), ma escono le Correctiones et adnotationes in Dantis Comoediam (1775), nelle quali il veronese Bartolomeo Perazzini si studi di applicare idealmente al testo dantesco i metodi filologici sperimentati in Italia nella prima met del secolo sulle opere medievali e bibliche e in Germania per merito della storiografia protestante. Egli intravide nel suo opuscolo, polemico nei riguardi dei precedenti editori, fermi alla riproduzione del codice unico e prigionieri della 'vulgata' recente, la necessit di una recensio pi ampia delle testimonianze che fruttasse, tramite la relativa classificazione genealogica, lo sfoltimento della tradizione manoscritta con l'eliminazione degli esemplari descritti. Quanto alla concreta restituzione del testo originario, non solo indic nella lectio difficilior un criterio orientativo, ma propose di distinguere all'interno della tradizione i codici trascritti "diligenter" da copisti colti inclini all'intervento congetturale da quelli esemplati "fideliter" sull'antigtafo (o sugli antigrafi) da trascrittori meno avveduti, propugnando l'opportunit di procedere anzitutto alla localizzazione geografica del materiale recensito ai fini di una valutazione culturale degli amanuensi stessi e quindi di una qualificazione testuale dei loro manufatti. La restituzione dell'usus linguistico dantesco doveva fondarsi sulla comparazione tra le consuetudini scrittorie dei vari copisti, eseguita sullo sfondo delle abitudini trecentesche: sulla base delle forme linguistiche dantesche, inserite convenientemente in un sistema organico che tenesse conto delle leggi metriche e ritmiche senza dimenticare, in caso di discordanza, la legge della lectio difficilior, l'editore avrebbe potuto sanare congetturalmente le infrazioni e le corruzioni delle copie a penna. Il limite di queste intuizioni metodologiche risiede nella mancanza della loro applicazione sistematica al tessuto concreto della tradizione manoscritta, utilizzata troppo scarsamente dal Perazzini. Una tale verifica si cercherebbe invano in Gian Giacomo Dionisi e in Baldassarre Lombardi, che pure conobbero l'opera del Perazzini, ma non ne sfruttarono per le loro edizioni i materiali raccolti. Poco giovarono del resto all'approfondimento del problema l'edizione postuma della Commedia del Foscolo (1842-43), che nel suo precedente discorso londinese (1825) tocc, senza indugiarvi, dei criteri della lectio difficilior e dei recentiores non deteriores; e quella degli accademici della Crusca (Firenze 1837) che ritoccarono in vari luoghi, segnalandone in appendice le correzioni, il testo della vulgata. Un vero e proprio superamento concreto segna invece la prima edizione critica del poema, dovuta alle cure del tedesco Carl Witte, il quale esegu un lavoro pluridecennale di scavo della tradizione manoscritta, consultandone oltre quattrocento esemplari, alcuni dei quali collazion integralmente, altri saggi in parte. Essa si regge quasi esclusivamente sul criterio della lectio difficilior, applicato con notevole perizia e coerenza dopo che il Witte dimostr nei Prolegomeni che conveniva rinunciare alla ricostruzione stemmatica della tradizione in forza dei fenomeni di corruzione e contaminazione che l'avevano ben presto intaccata impedendo non solo di ripercorrerne l'intero cammino genealogico alla ricerca della lezione originale, ma anche di attingere al primo stadio della sua diffusione. Di conseguenza egli restrinse la base dell'edizione a una quaterna di testimonianze (Vat, LauSC, il codice Caetani di Sermoneta, oggi smarrito, del secondo Trecento, e il quattrocentesco codice Italiano 136 della Deutsche Staatsbblsothek d Berlino), sulla quale apprest un testo comunque pi accettabile e compatto della vulgata.
La problematica svelata scientificamente dalle indagini e dalla risoluzione del Witte, rivoluzionarie per quei tempi, confort approfondimenti critici esclusivamente teorici presso i filologi immediatamente seguenti, preoccupati su diverse strade di allargare metodologicamente le fondamenta della recensio. Da un lato il Mussafia predic la necessit di un esame esaustivo della tradizione a penna nell'illusione che esso servisse a identificare, tramite la rete di rapporti classificatori, i capostipiti ultimi delle varie famiglie, dall'altro, onde limitate l'immane lavoro di collazione che gi allora il regesto codicografico del Batines indicava quasi impossibile, il Monaci tent di fermare alcuni principi generali, invero inadeguati, per vagliare pi sbrigativamente il folto panorama della tradizione. Ma nello stesso periodo e indipendentemente da tali suggerimenti, spinto dalle medesime istanze eppure armato di altra preparazione filologica, Carlo Tuber procedeva attraverso un centinaio di loci critici al sondaggio di circa quattrocento manoscritti. Sul fondamento di questo spoglio egli credette di semplificare il problema testuale con la riduzione drastica della tradizione a 17 capostipiti, affatto irrelati tra loro al vertice rappresentanti i campioni modello delle diverse suddivisioni interne A parte i risultati periferici dell'inchiesta, ancor oggi pregevoli, quali la delimitazione cronologica d alcuni esemplari e il raggruppamento genetico di altri (fu circoscritta tra l'altro la famiglia vaticana), i fondamenti metodologici di questa strana eliminatio apparvero subito fragilissimi a Vittorio Rossi, che mise in luce l'arbitrariet della semplificazione. Quasi contemporaneamente del resto uscivano, prologo alla sua edizione del 1894 dotata di un ricco apparato per l'Inferno (comprendente le varianti di ben 17 codici di biblioteche inglesi) e selettivo (per loci critici) di tutte e tre le cantiche collazionate parzialmente su pi di 250 esemplari, le Contributions dell'inglese Edward Moore. In esse venivano descritti accuratamente i manoscritti spogliati o collazionati integralmente, fermati di alcuni gli estremi per la localizzazione scrittoria e cronologica, delimitati criticamente i tratti tipici di qualche raggruppamento (come l Vatcano). Pur confermando sostanzialmente le scettiche conclusioni lachmanniane del Witte (al cui testo il Moore presentava una discreta lista di correzioni), anzi integrando la dimostrazione a proposito dell'impossibilit di disegnare un grafico stemmatico globale a causa dei precoci fenomeni di contaminazione, egli impiegava con lucido equilibrio i principi fondamentali del restauro testuale giovandosi della lectio difficilior, dell'usus scribendi e, per primo, con suggerimento diretto delle fonti dantesche, per una bella serie di recuperi della lezione originale.
Sulla scia del Moore si poneva Michele Barbi, il quale se in linea di massima, dal lato metodologico, propugnava scientificamente la necessit di una recensione esaustiva del materiale e uno spoglio integrale di esso, formul per ragioni pratiche un Canone dl luoghi scelti per un primo sondaggio, ossia fiss un lista di 396 loci critici, avvedutamente scelti tra le cruces testuali nei luoghi dove la tradizione perveniva a esiti difformi, e dislocati uniformemente lungo tutto il testo, le cui risultanze avrebbero fornito un controllo generale della tradizione e consentito se non uno stemma preciso, un'empirica sistemazione dei testimoni fondamentali e l'eliminazione di quelli descritti. In verit il sondaggio preparatorio compiuto da un'agguerrita quipe di specialisti mise in luce il groviglio inestricabile della situazione, ancor prima che Giuseppe Vandelli convogliasse nel testo critico della Societ dantesca italiana (1921) il frutto delle proprie intrepide fatiche. In una serie preziosa di contributi, nei quali diede conto di piccola parte dell'ampio e preciso suo lavoro filologico, egli affront non tanto il problema di una complessiva sistemazione stemmatica del materiale, quanto le singole questioni riguardanti lezioni e passi controversi e incerti della Commedia. Persuaso dagli spogli personali e antecedenti che una classificazione dei manoscritti fosse vietata dallo stato disperante in cui versa la tradizione, diseguale e discontinua nella qualit degli esponenti antichi e recenti quanto livellata e resistente per incroci e apporti orizzontali e trasversali affatto inestricabili, rinunzi preliminarmente al disegno di uno stemma e alla formazione di un apparato anche parziale, e si dedic alla ricostruzione genealogica delle singole lezioni, in certo senso spostando dal generale al particolare, dallo schema lachmanniano al dibattito concreto, la problematica testuale. Svincolato da qualsiasi referenza stemmatica, il Vandelli ricostru cos uno per uno i versi pi discussi della Commedia, preferendo di massima alle altre la lezione non solo intonata al contesto, ma capace di spiegare geneticamente, all'origine, l'efflorescenza delle varianti, e perci, in certa misura, antigrafo ideale delle variazioni seriori. L'applicazione d questo criterio empirico, eseguita con raro equilibrio critico liber la precedente 'vulgata' da una serie di vischiosi ritocchi e consent brillanti ricuperi testuali, perch affidata a un esperto specialista del volgare toscano due-trecentesco, che sulla base di Tr, ma con opportuni temperamenti suggeriti dalle sue precedenti esperienze e da quelle collaterali del Barbi e del Parodi, e garantiti dalle parole in rima, restaur il colorito linguistico del poema nella sua veste fiorentina arcaica, e a un filologo sensibile e agguerrito di fronte al suggerimento delle fonti manoscritte. Ma il criterio generale in linea metodologica dimostrava sin dall'inizio carenza scientifica e incertezze pratiche, perch affidato nelle concrete risoluzioni alle scelte soggettive dell'editore.
Appunto questa esigenza di oggettivit lachmanniana interpret, contrapponendosi non di rado al Vandelli, la ricostruzione critica di Mario Casella, priva anch'essa d'apparato ma poggiante sul primo stemma codicum della Commedia, sia pure fondato su una porzione minima della tradizione, scrutinata tramite un numero esiguo di loci critici. A parte la diversa soluzione prospettata in ordine ai problemi metrici e linguistici del testo, la schematizzazione genealogica avanzata dal Casella, di per s parziale e sommaria, si presenta assai fragile e incerta nella documentazione e nell'organizzazione. Al sommo della ricostruzione critica della tradizione egli ipotizz un archetipo settentrionale (romagnolo o bolognese) che non trova persuasivo appoggio negli errori allegati come corruttele comuni ai codici esaminati (si tratta in verit di lezioni plausibili, anche se 'dialettali'); i due gruppi (? e ?) che si dipartono dall'archetipo sono circoscritti in forme provvisorie e generiche, se vero che il primo, ?, costituito da Mart (di cui Tr sarebbe copia) e da LauSC, tra loro indipendenti, delimitato all'esterno negativamente, come non ?, e compromesso all'interno da antichi fenomeni di contaminazione, e il secondo, caratterizzato lachmannianamente da errori spesso apparenti, nella fondamentale bipartizione (da un lato il sottogruppo Vaticano e dall'altro, su linee indipendenti rinvianti a un comune antigrafo, lo strozziano e quello dei Cento) confermante conclusioni gi note (l'esistenza delle tre soprascritte famiglie), non appare persuasivamente articolato all'interno nelle relazioni reciproche dei propri componenti, se non al vertice nell'accoppiamento del blocco strozziano con quello dei Cento opposti al sottogruppo Vaticano, dato che affatto trascurata la sistemazione dei piani bassi nei rapporti fra i componenti di ciascun sottogruppo. Sopite le vivaci polemiche intorno all'edizione del Casella, per oltre un trentennio la questione del testo fu dibattuta senza grosse novit prima dal Barbi e dal Vandelli, anche in ordine alle questioni esegetiche provocate da nuove edizioni pregevoli e alimentate da ristampe aggiornate e analisi critiche di vecchi e nuovi commenti, quindi in calce e nelle note alle edizioni recenti pi meritevoli (come quelle del Sapegno e del Chimenz) che proposero al testo vandelliano rettifiche e correzioni.
Solo di recente, riprendendo con altra consapevolezza critica un'antica ingenua proposta di Carlo Negroni, che per aggirare il gravoso ostacolo di una collazione completa del materiale aveva suggerito di limitare la recensio alle testimonianze anteriori alla met del Trecento, e concretando insieme le ultime direttive del Barbi, Giorgio Petrocchi ha riesaminato frontalmente l'intero problema testuale, avviandolo con un'intrepida ricerca filologica su una nuova strada apparentemente mediana tra il sondaggio parziale e lo spoglio completo della tradizione. In realt egli partito inizialmente da una duplice esigenza, di ordine rispettivamente pratico e teorico: da un lato sfoltire razionalmente la massa dei codici, selezionando tra essi quelli anteriori al 1355 circa (o riconducibili al di sotto di tale data), cio quelli precedenti l'intervento decisivo del Boccaccio, onde ridurre di spessore il lavoro materiale della collatio, dall'altro irretire la prima fetta della tradizione, sulla base di spogli integrali, in uno stemma resistente e completo, che comprovasse sulla base documentaria dell'apparato il valore di tutte le scelte. In questo modo egli sbloccava preliminarmente la ricostruzione critica dalle secche teoriche e concrete di una classificazione lachmanniana affatto inadeguata (Tuber, Casella) e di una prassi artigianale insidiata dai pericoli delle oscillazioni empiriche e dei gusti personali (Witte, Moore, Vandelli), riducendo s la mole del programma ma approfondendo in cambio sino all'esaurimento nell'escussione e nella discussione di tutti gli esiti significativi raccolti dalla collazione integrale, l'indagine settoriale sulla prima diffusione dell'opera. Nell'Introduzione e nel doppio apparato critico egli allarga il 'canone', prudenzialmente volto alla ricostruzione dinamica dell'antica tradizione (secondo l'antica vulgata, come si legge sul frontespizio dell'edizione critica, il testo al quale tende la nuova esplorazione filologica), fino a comprendervi i pi rappresentativi testimoni esterni (cio seriori) alla scelta e il frutto di tutto il lavoro filologico-esegetico compiuto nel passato. Proprio questa vasta conoscenza garantisce all'impostazione una validit che oltrepassa la convenienza economica e pratica di uno sfoltimento soggettivo della recensio e anche la forza polemica delle nuove proposte genealogiche: perch di qui muove la dimostrazione che il testo base non tanto o soltanto un comodo punto di partenza o il parametro fondamentale per giudicare delle posteriori avventure incontrate dalla tradizione o semplicemente il primo atto di una ricostruzione programmata su scala vasta, ma l'unico modo per risolvere modernamente l'annoso problema di una ricostruzione critica dell'opera. Per garantire alla propria edizione la qualifica di 'provvisoria' (che non tiene conto dell'intera storia manoscritta e stampata) e di 'critica' (che vaglia scientificamente tutti gli elementi testualmente utili proposti dalla tradizione) egli cerca di dimostrare che l'antica tradizione costituisce l'archetipo di quella recente, che cio quest'ultima interamente descripta dalla prima. Nessun manoscritto fra quelli del tardo Trecento scelti come base dagli editori precedenti (in tutto nove) conserva lezioni autentiche e varianti adiafore o criticamente recepibili che non siano gi documentate dagli esemplari seriori: tutti in cambio, qual pi qual meno, denunciano un coefficiente di erroneit assai pi alto rispetto ai rappresentanti dell'antica diffusione. In altre parole la scelta degli esemplari della Commedia, trascritti dalla generazione immediatamente seguente a Dante e precedente le opere pi impegnative del Petrarca e del Boccaccio, si giustifica scientificamente per la sua "onnipresenza testuale" sul fondamento dell'esame documentario di tutti i passi discussi, controversi, divergenti anche in lezioni indifferenti, allo stesso modo con cui si legittima il rifiuto dei testi posteriori generati, senza altre interferenze di rilievo, da quelli antichi giunti a noi. La spaccatura in due tronconi qualitativamente diversi della tradizione culturalmente e storicamente spiegata dall'intervento del Boccaccia, con il quale il processo di alterazione testuale, iniziato forse prima della morte di Dante, che si svolge negli anni seguenti nelle forme solite e normali, tali cio che la ricognizione filologica pu distinguerle, valutarle e impiegarle a fini classificatori, degrada in un fenomeno di eversione totale che rende impossibile quanto inutile l'indagine completa della tarda tradizione con la comparsa e la fortuna delle sillogi boccaccesche che consacrano a regola generale della trasmissione il ricorso alla contaminazione. Ogni esemplare seguente presenta in realt una tipologia cos irregolare, composita e personale di lezioni, che sarebbe vano tentare d'inquadrarle in schemi, e anche sfruttarle per postulare nei piani mediani e bassi dello stemma rapporti di parentela o filiazione. In funzione di controprova il Petrocchi esamina le editiones del Boccaccio, che contaminano il testo di partenza con la tradizione di Triv (ma anche con altre, da Co a Urb), correggendo con qualche arbitraria proposta un testo composito; e quella del Villani, ulteriormente mescidata in oscillanti dosaggi, che confermando nei metodi e rilanciando con vigore la vulgata boccaccesca (quella chigiana in particolare) si presenta come l'ultimo prodotto, dal lato cronologico, che permetta indagini esplorative lachmannianamente vantaggiose.
Dall'ampio regesto dei codici della Commedia allegato in appendice (di gran lunga il pi completo ed esauriente fino a oggi) il Petrocchi ritaglia 27 antiche copie anteriori esplicitamente o presumibilmente alla data fissata, le quali vengono sottoposte a una collazione completa: di molte altre egli compie un sondaggio parziale. La classificazione vera e propria di questo materiale articolata variamente e progressivamente per sezioni, a cominciare da quelle gi esaminate in passato, con l'occhio attento anche allo sviluppo cronologico della diffusione, turbata sin dal decennio posteriore alla morte di Dante e anteriore ai testimoni superstiti s che non esistono pi copie assolutamente pure, affatto risparmiate da influssi superficiali o striscianti di altre tradizioni. Il Petrocchi divide la tradizione in due famiglie, l'una (?) toscana, l'altra (?) settentrionale, sulla base di un elenco di varianti separative (cio erronee), caratteristiche ora della prima ora della seconda, che condannano definitivamente la bipartizione del Casella; che sconfessa la tesi della presenza dell'archetipo, dato che esse rimontano indipendentemente alla copia del poema (O) divulgatasi dopo la morte di Dante; che nega giudiziosamente la possibilit di estrarre dalle lezioni contrastanti dell'antica vulgata varianti d'autore; che infine insegue il disegno stemmatico senza mai scordare le dimensioni cronologiche e geografiche dei componenti. La famiglia toscana si presenta con un numero di testimoni pi alto e perci in forme e suddivisioni assai pi complicate dell'altra, divisa sostanzialmente in tre sottogruppi (a, b, c) ricchi d'implicazioni e sviluppi storici orizzontali e verticali. L'apparentamento nella sezione a di Triv e Mart va inteso, sullo sfondo dell'antica tradizione, nel senso che ambedue i codici rimontano a un comune ascendente (anteriore al 1330), fedelmente rispecchiato da Triv e mescidato in Mart, giusta le asserzioni del copista, con l'aiuto di una tradizione non meno antica e autorevole, del tutto scomparsa. Un altro sottogruppo meno compatto e pi ricco (b), che raduna sulla stessa linea Co, Ash e Gv, segna insieme il primo sviluppo genetico dell'antica tradizione fiorentina tra il 1330 e il 1340. Tali manoscritti influenzano il pi giovane Ham, il quale si avvale tuttavia di un altro antico testimone del sottogruppo ora perduto, parallelo a quelli conservati; e direttamente o attraverso Ham vari altri testi a penna copiati dopo la met del secolo, tra cui Pa, che per contamina con la tradizione di Vat. Assai pi articolato e ricco di storia si presenta il terzo ramo di questa famiglia (c) che da solo rappresenta le vicende del testo dantesco in Toscana tra il 1340 e la vulgata boccaccesca. Al primo periodo (dal 1340 a poco prima del 1350) riconducono le teste di serie del sottogruppo, ossia Ga, Parm, Pr, Vat e Cha, dai quali dipendono direttamente le sorti del testo attorno alla met del secolo (gruppo del Cento) e poco oltre (gruppo boccaccesco). Mentre Parm, Pr e Cha si limitano a saltuari influssi sulla tradizione seguente, un esemplare coevo testualmente prossimo a Vat (il testo base della vulgata boccaccesca), Ga, capeggia il gruppo 'del Cento': cosicch l'ultimo testo prescelto da ser Nardo e il primo utilizzato dal Boccaccio, risalenti a un comune capostipite, avvicinano e ricongiungono idealmente a un'unica matrice le due pi diffuse vulgate. Anche nella definizione interna di questi sviluppi il Petrocchi rettifica le precedenti conclusioni: non solo non esiste all'interno del gruppo del Cento la sezione 'strozziana', dato che i supposti componenti si dispongono in costellazioni irregolari nel pi vasto ambito dei Cento, ma cadono anche le proposte classificatorie del Casella, che aveva invocato, per contrapporlo ai Cento, ad antigrafo di questi ultimi un esemplare di altra tradizione e tanto autorevole come La. In cambio egli precisa che i copisti di ser Nardo hanno arricchito il testo di Ga con qualche lezione caratteristica di Parm e Pr, testualmente prossimi all'antigrafo-guida.
Pressappoco nello stesso periodo di tempo in cui sono nati a, b, c, dal capostipite padano si sono bipartite due tradizioni autonome in un ambito assai pi ristretto di filiazioni e pi povero di influssi: anzitutto d, pi tardi contaminata, come appare da La che da solo la rappresenta, con quella toscana attraverso un anello perduto c1. Successivamente La ha toccato con le sue lezioni l'area di pertinenza del sottogruppo b: ma che il pi antico codice datato della Commedia in nostro possesso, pur avendo raccolto in composito intreccio i suggerimenti toscani, appartenga sostanzialmente al filone della diffusione settentrionale, dimostrato dal secondo ramo di questa (e), attestato in epoca pi tarda eppure pi fedelmente che dagli altri due esemplari collateral (Rb e Mad: il primo a sua volta si impone sul secondo, saltuariamente contaminato, sia per l'et sia per i pregi intrinseci del testo tradito), da Urb, che in vari esiti testuali, esatti o indifferenti (mai errati), coincide con Triv, comprovando cos la propria autorevolezza testuale sulla base della fedelt, condivisa con il pi antico testmone, alla lezione dell'originale, variata o banalizzata dai colleghi della propria e dell'altra tradizione.
La limitata diffusione della famiglia padana, ben presto soverchiata dalla straordinaria fortuna arrisa al testo dantesco nella patria di Dante, titolo preferenziale nella scelta dell'editore, quando le due tradizioni s fronteggiano in lezioni indifferenti, e tanto pi nel caso che la testimonianza settentrionale sia confermata dall'intermedio La. Qualora tuttavia ? cada in errore, la preferenza dell'editore critico va a Triv, e scalarmente a Triv-Mart, a La, e cos via, secondo una progressiva utilizzazione di tutti i sottogruppi dello stemma. Su questa base il Petrocchi si stacca varie volte dalla vulgata del '21 e dal testo del Casella, soprattutto utilizzando gli apporti della famiglia settentrionale, finora trascurata dagli editori per quella toscana. Di ci fanno fede non soltanto un manipolo nutrito di nuove lezioni e una serie cospicua di correzioni alle precedent illazioni genealogiche, ma anche l'esame sistematico dell'antica varia lectio della Commedia, registrato in apparato e discusso prima a fini classificatori e poi con intenti criticamente elettivi in calce al testo, il quale copre con approfondite discussioni l'area di tutti i luoghi controversi dell'esegesi. La documentazione raccolta in apparato costituisce pertanto un punto fermo per le future discussioni, mentre lo stemma orienta sulle ragioni della scelta, riducendo al minimo, in caso di divergenza, la possibilit di soluzioni difformi dalle risultanze genealogiche e gl'interventi arbitrari del lettore, il quale in cambio ripercorre agevolmente attraverso la raccolta dei materiali la genesi delle alterazioni e delle varianti dalla lezione originale. Calato finalmente nella storia concreta della diffusione, il nuovo testo critico s'impone sui precedenti anche in virt del colorito linguistico, fondato sul pi autorevole rappresentante della prima vulgata fiorentina (Triv), considerato lo specchio meno deformante, negli usi costanti e nelle oscillazioni, delle consuetudini dantesche, costantemente controllato sui compagni della stessa tradizione attraverso un largo spoglio selettivo.
6. Struttura generale del poema. - Anche un esame veloce della struttura esterna e interna del poema conferma la geniale opera selettiva di Dante all'interno della tradizione cristiana nei riguardi delle fonti antiche e recenti, avvedutamente sfruttate e trasformate in una nuova costruzione etica e fantastica. stato facile segnare i debiti di Dante verso la tradizione: nella prima cantica egli impiega, nella classificazione delle colpe e la distribuzione dei dannati, l'Etica nicomachea e la Retorica di Aristotele con i loro commenti medievali, ma contemporaneamente si avvale di s. Tommaso per quel che riguarda il cerchio degli eretici, dei Mythologiarum libri di Fulgenzio Planciade e del De Officiis di Cicerone per le partizioni della malizia e della frode. E ancora, per quanto riguarda il secondo mondo, si potrebbe ricordare che la collocazione del Paradiso terrestre su di un monte proviene dalla patristica orientale, che la sua ambientazione nell''aer puro' era gi sostenuta da scrittori come Alessandro di Hales e s. Bonaventura, che il libero arbitrio definito secondo schemi boeziani, che la ripartizione delle anime governata da criteri aristotelico-tomistici (ricavati da Ugo da San Vittore e dal commento di s. Tommaso all'Etica di Aristotele) applicati ai vizi capitali nell'ordine stabilito dai Moralia di s. Gregorio Magno (e seguito da molti altri scrittori cristiani).
Dante immagina che l'Inferno, creato da Dio al tempo della ribellione angelica, sia costituito da un'ampia voragine sotto la superficie terrestre nell'emisfero boreale abitato (sul centro di essa sovrasta in terra la citt di Gerusalemme). Lucifero, cacciato dal cielo, fu precipitato da Dio nell'emisfero australe, al centro fisico della terra. In seguito alla sua caduta le terre dell'emisfero australe si ritrassero e formarono i continenti poi abitati dall'uomo, mentre nello stesso emisfero una massa di terra, per evitare il contatto di Lucifero, risal in mezzo all'oceano formando, agli antipodi di Gerusalemme, una grande montagna ove fu la prima dimora dell'uomo, e che poi, dopo l'incarnazione di Cristo, ospit il Purgatorio, al cui sommo si trova la foresta del Paradiso terrestre. Disceso attraverso i cerchi infernali sino al cuore della terra, Dante giunge al monte dell'espiazione attraverso una via sotterranea scavata dal corpo del maligno. Anche la raffigurazione del Paradiso riposa su dati della tradizione religiosa e scientifica giudaico-cristiana, complicata da apporti arabi e, tramite questi, greci, giunti a Dante attraverso versioni latine, e arricchita dai trattati cosmogonici del Medioevo, come sappiamo dalle citazioni e dalle conoscenze astronomiche e astrologiche del Convivio; eppure si presenta sinteticamente nuova nel sistema dei cieli di cui si compone (i sette dei pianeti, quello delle Stelle fisse e il Primo Mobile), sfere concentriche e incorruttibili di materia e forma variamente dosate, mosse dalle gerarchie angeliche (pura forma) e ruotanti intorno alla terra (considerata secondo il sistema tolemaico immobile al centro dell'universo) con circonferenza via via pi ampia e velocit progressivamente maggiore, e tutte comprese nell'Empireo, il cielo di pura luce eternamente immobile e infinito fuori dallo spazio e dal tempo nel quale Dio trionfa con i beati. Questa grandiosa costruzione ordinata provvidenzialmente secondo leggi eterne che rievocano il grande dramma della lotta tra il bene e il male, nel quale la storia dell'uomo, ripresa dalle fonti bibliche, illuminata dalla filosofia patristica, neoplatonica e scolastica.
7. Ordinamento morale. - A rispondenze simmetriche e allegoriche ben calcolate obbedisce l'ordinamento morale dei tre regni (solo il primo e il terzo eterni), divisi all'interno rispettivamente secondo le colpe (Inferno), le inclinazioni peccaminose (Purgatorio), le attitudini virtuose (Paradiso). La partizione delle anime in ciascuno di questi regni, come il loro aspetto, perfettamente rispondente alla natura del castigo eterno o della pena purificatrice o del gaudio perenne, direttamente collegati ai tratti fondamentali delle diverse esperienze terrene, governata da leggi morali in stretto rapporto con il loro destino.
Nell'Inferno esse sono distribuite, giusta lo schema classificatorio di Aristotele, secondo la loro tendenza al male (incontinenza e malizia) e il modo con il quale hanno peccato (la malizia distinta in violenza - a sua volta tripartita, in base all'oggetto sul quale si esercita, il prossimo, s stessi, Dio e in frode, analogamente bipartita, nei riguardi di chi non si fida e di chi si fida), in costante correlazione di colpe e pene via via pi gravi a mano a mano che i nove cerchi digradanti stringendosi verso Lucifero si allontanano da Dio anche fisicamente. Cos dopo gl'ignavi che dimorano nel vestibolo, il primo cerchio dell'Inferno formato dal Limbo, popolato dagl'infanti morti senza battesimo e dai pagani giusti vissuti prima della rivelazione cristiana; seguono i quattro cerchi degl'incontinenti (lussuriosi, golosi, avari e prodighi, iracondi e accidiosi), nei quali la passione ha travolto i confini della ragione. Dopo il sesto cerchio, con il quale inizia il basso Inferno e nel quale sono puniti gli epicurei, trovano posto nel settimo, suddiviso in tre gironi concentrici variamente abitati (nel primo i violenti contro il prossimo sono distinti in tiranni e omicidi, nel secondo i violenti contro s stessi in suicidi e scialacquatori, nel terzo i violenti contro Dio in bestemmiatori, sodomiti e usurai), coloro che peccarono usando violenza. I fraudolenti contro chi non si fida occupano l'ottavo cerchio, ripartiti, secondo la natura della frode, nelle dieci bolge concentriche di cui esso si compone (seduttori e mezzani, adulatori, simoniaci, indovini, barattieri, ipocriti, ladri, mali consiglieri, seminatori di scismi e discordie, e infine falsatori: di metalli, di persona, di moneta e di parola); nell'ultimo cerchio sono confitti nel gelo di Cocito i traditori - dei parenti, della patria, degli ospiti, dei benefattori - che in Lucifero, traditore di Dio, il quale morde Giuda, traditore di Cristo, e Bruto e Cassio, traditori dell'Impero, trovano il principio primo della loro malvagit.
Lucifero situato nel punto pi lontano da Dio, fra le tenebre del male: al sommo della montagna del Purgatorio verdeggia il Paradiso terrestre, ove un tempo l'uomo visse innocente e ritorna purificato prima di ascendere ai cieli paradisiaci, rispetto al quale Gerusalemme, il luogo della morte patita da Cristo per la redenzione degli uomini, si trova agli antipodi. Il mistico viaggio dantesco ripercorre a ritroso, anche fisicamente, il cammino dal bene al male compiuto dall'uomo, configurandosi come esperienza personale di chi, attraverso la visione dei castighi eterni e delle pene purificatrici, gli uni e le altre richiamanti direttamente o per contrari le colpe terrene, giunge dalla selva infernale alla contemplazione di Dio, dal peccato alla salvezza. Le rispondenze simboliche si concretano simmetricamente sulla pagina nella sceneggiatura strutturale ed esterna del poema: sin dalla data prescelta per il fantastico viaggio, la primavera del 1300, ossia l'anno del giubileo coincidente con quello, riferito a Dante stesso, della vita mediana, e la sua durata (sette giorni, sia che inizi l'8 aprile, ossia il venerd santo che ricorda il sacrificio di Cristo, sia che cominci, come altri vogliono, il 25 marzo, data che a un lettore medievale richiamava, in singolare coincidenza, la creazione di Adamo, il concepimento e la morte di Cristo), ambedue precisate con riferimenti oggettivi, a differenza dello smarrimento nella selva del peccato, circondato da un'atmosfera misteriosa. La saldezza dell'architettura esterna garantita dall'analogia tra le nervature interne che assicurano ai tre regni e alle tre cantiche proporzioni stabili e alla loro variet un principio unitario: tre sono le cantiche (ciascuna terminante con stelle), come i regni che descrivono; ogni cantica formata da trentatr canti costituiti pressappoco da un egual numero di versi raggruppati in terzine, cui va aggiunto un canto proemiale all'intero poema (il primo dell'Inferno); riunite tre a tre le diverse categorie di anime che le popolano (nella prima incontinenti, violenti, fraudolenti; nella seconda coloro che diressero il loro amore al male, amarono poco il bene, amarono troppo i beni terreni; nella terza gli spiriti saeculares, activi e contemplantes). In questo modo i due numeri perfetti della tradizione medievale, il tre e il dieci, o i multipli di loro stessi, presidiano l'intelaiatura esterna e la distribuzione interna: l'Inferno formato di nove cerchi (con il vestibolo si arriva al fatidico dieci); il Purgatorio si compone di nove parti, la spiaggia dell'approdo, l'antipurgatorio e le sette comici (con il Paradiso terrestre si raggiunge il numero fatale); il Paradiso comprende i nove cieli del sistema tolemaico, aumentati con l'Empireo di una unit.
Mutano con la natura delle pene i criteri morali che reggono il disegno del Purgatorio, il mondo dell'espiazione destinato a finire. Il principio ordinatore, premesso che nella parte bassa del monte sostano le anime pentite in fin di vita e quelle morte scomunicate, e nelle prime balze dell'Antipurgatorio i neghittosi, i morti violentemente e i principi negligenti, si fonda sul concetto di amore, congeniale alla natura umana e fonte di virt o vizi. L'amore diretto al male del prossimo riunisce nelle prime cornici coloro che hanno errato nella scelta dell'oggetto da amare (rispettivamente superbi, invidiosi e iracondi); tra questi e quelli che hanno amato oltre il debito i beni terreni (avari, golosi e lussuriosi) e occupano le ultime tre balze, s'interpongono nella quarta cornice gli accidiosi, colpevoli di avere tiepidamente coltivato l'amore vero, quello divino. In tal modo la categoria dei sette vizi capitali agganciata a leggi morali che ordinano le colpe, a differenza dell'Inferno e in armonia alla natura del secondo regno, posto tra terra e cielo come mezzo per ascendere da quella a questo, dalle pi alle meno gravi.
Nel Paradiso, Dante immagina che i beati, dimoranti tutti nell'Empireo, pi o meno prossimi a Dio secondo il grado della loro felicit, gli vengano a mano a mano incontro nei cieli, da quello della Luna a quello di Saturno, per offrirgli l'immagine concreta della loro beatitudine, caratterizzata dagl'influssi esercitati sulla terra e sugli uomini dalle sfere celesti, e rafforzare i suoi sensi visivi perch sostengano la visione della Trinit. L'espediente sottolinea la natura affatto simbolica della distribuzione delle anime, voluta da Dante (che forse anche per questo tace i criteri generali della partizione) per ragioni di analogia simmetrica con gli altri due mondi e di convenienza gerarchica, ben rispondente al progressivo aumento della felicit di cielo in cielo; e permette insieme di tradurre in immagini pi sensibili e varie l'unitario e astratto mondo del gaudio eterno. Perci non sono mancate in passato, e continuano ancor oggi, seppur in tono minore, le discussioni degl'interpreti intorno ai fondamenti morali dell'ordinamento fittizio, esplicito nelle partizioni specifiche (nel cielo della Luna sono allogati gli spiriti che mancarono ai voti monastici, in quello di Mercurio quelli che operarono per la gloria terrena, nella sfera di Venere le anime disposte naturalmente all'amore che trasferirono gli affetti dalla terra a Dio, in quella del Sole i sapienti, in Marte i combattenti per la fede cristiana, in Giove i principi giusti, in Saturno gli spiriti contemplativi), non nelle coordinate generali che le reggono (nel cielo delle Stelle fisse compaiono Adamo e gli apostoli, nel Primo Mobile le gerarchie angeliche). Del resto il Paradiso vero e proprio, quello della rosa, risulta diviso in modo ancor pi sfuggente, secondo generiche linee di demarcazione, che non rinviano immediatamente e necessariamente a dei precisi criteri morali. Si tratta in verit di una topografia affatto libera e polivalente, in contrasto manifesto con la divisione univoca degli altri regni rispondente ai concetti del male e della purificazione, e in armonia all'infinita variet del bene che informa il Paradiso.
Tra le varie proposte interpretative dei criteri generali che presiedono alla costruzione del Paradiso ci limiteremo a rammentare quella che vede riflessa in essa la dottrina tomistica dei tre gradi conoscitivi (dei corpi celesti corrispondenti ai sette pianeti, degli spiriti celesti cio degli angeli, di Dio nell'Empireo), che all'interno del primo grado articola in tre momenti la fiamma della carit (incipiente, proficiente, perfetta: il primo comprende il cielo della Luna, il secondo i tre seguenti, l'ultimo i tre finali). Ma ancor pi suggestivo ci sembra il richiamo dantesco dell'Epistola citata (xiii 80) a Riccardo da San Vittore, dal quale possiamo inferire che Dante ha inteso riproporre nella descrizione della sua ascesa a Dio, pur senza marcarne nettamente i passaggi, i sette gradi di ascendente perfezione visiva che s. Bonaventura nell'Itinerarium mentis in Deum distingueva nel cammino mistico dell'anima che si alza alla contemplazione divina. La prima suddivisione bonaventuriana in tre gradi a seconda che l'anima contempla ci che sotto, dentro, sopra di s, si rispecchia nella fondamentale tripartizione del Paradiso dantesco (le sette sfere, le Stelle fisse e il cielo cristallino, l'Empireo). Su questa base non solo si spiegano i vari aspetti nei quali le anime si presentano e i mutamenti del paesaggio paradisiaco, ma si integrano vicendevolmente, senza fratture d'ordine metafisico e teologico, collegandosi insieme, anche se distinti, il Paradiso delle sfere e il Paradiso della candida rosa. Nel Paradiso vero e proprio il criterio distintivo della beatitudine costituito dalla carit: nel Paradiso delle sfere esso affiancato da un giudizio etico-morale che classifica le anime secondo le virt umane, cardinali e intellettuali. Perci nelle sfere il libero arbitrio, nell'Empireo la Grazia dominano e discriminano la sorte delle anime. Nel primo difatti esse si presentano secondo i meriti acquisiti sulla terra in base a scelte libere, fondate sulla natura, determinata insieme dagli astri e dalla volont personale, offrendo al lettore la possibilit di giudicare intorno al loro destino con immediate relazioni tra il premio e il merito. Il sistema dei cieli, che la scolastica aveva accolto dalla matrice platonico-aristotelica, consente a Dante di ordinare i beati secondo la natura tipica loro, prodotta dagli influssi stellari e dal libero esercizio della virt, e di disporli secondo le tre fondamentali categorie del tempo, la vita mondana, attiva e contemplativa. Nella vita mondana, che in s, difettando di carit, mancanza di virt, sono compresi gli spiriti che appaiono nei primi tre cieli (dove appunto giunge l'ombra della terra); nella vita attiva essi sono ripartiti secondo le virt cardinali nel cielo del Sole (prudenza e scienza: l'una pratica, l'altra speculativa), di Marte (fortezza) e di Giove (giustizia); l'ultima delle virt, la temperanza, nella sua accezione eroico-ascetica accompagnata alla sapienza, raccoglie nel cielo di Saturno le anime dei contemplanti. Nell'assemblea della candida rosa, che moltiplica all'infinito il Paradiso delle sfere, sono potenzialmente adombrate le tre suddivisioni attuate nei cieli, non precisate dall'infinita molteplicit dell'Empireo. Ma poich nel Paradiso delle sfere rilevata l'attivit umana e in quello della rosa la volont divina, Dante aggiunge nell'Empireo al criterio costante un diverso metro di giudizio, voluto dalla Grazia divina che misteriosamente ha predestinato un'altra tipartizione delle anime per gruppi (a destra i cristiani, a sinistra gli Ebrei, in alto gli adulti, dal mezzo in gi gl'infanti), articolando cos in forme aperte, sfumate, innumerevoli, l'eterno mondo della beatitudine.
8. Allegoria. - Nei suoi Etymologiarum sive originum libri XX, Isidoro da Siviglia, uno degli auctores di rito nell'enciclopedia medievale, cos chiosa il termine: "Allegoria est alieniloquium. Aliud enim sonat, et aliud intellegitur, ut [Virg. Aen. i 184-185] 'Tres litore cervos / conspicit errantes': ubi tres duces belli Punici, vel tria bella Punica significantur. Et in Bucolicis [III 71 ] 'Aurea mala decem misi', id est ad Augustum decem eglogas pastorum" (I XXXVII 22); e poi aggiunge: "Inter allegoriam autem et aenigma hoc interest, quod allegoriae vis gemina est et sub res alias aliud figuraliter indicat; aenigma vero sensus tantum obscurus est, et per quasdam imagines adumbratus" ( 26). Come alieniloquium pertanto, l'allegoria rientra fra i tropi metaforici; come transumptio difficilis, capace di nascondere dietro una serie di metafore continuate un concetto, sino a diventare, come doveva notare qualche secolo dopo Buoncompagno da Signa, "quoddam naturale velamen sub quo rerum secrets occultius... proferentur" (Retorica novissima, II 281). Sebbene gi gli antichi ponessero in guardia contro il pericolo di questo procedimento letterario, mentre si ammette, poi, con i tardi esegeti omerici, che esso caratteristico dei poeti, nella cultura medievale che vede nascere la Commedia, l'allegoria risulta molto di pi del complesso artificio a cui talvolta acconsentirono gli antichi, dalla filologia pergamena all'esegesi dello Scudo esiodeo al Proclo della dissertazione Sull'antro delle ninfe dell'Odissea fino al Physiologus dello pseudo-Epifanio. Essa presuppone un abito di pensiero, una mentalit emblematica che si associa a un'ontologia metafisica in cui possibile rappresentarsi l'universale come se fosse una cosa concreta, e s'inquadra in una visione critica dell'universo secondo cui il libro della natura riceve luce di continuo dal testo sacro, che il libro di Dio: al linguaggio dei verba si contrappone il linguaggio delle res, signa translata, intese come simboli esistenziali di una teologia della storia misteriosamente unitaria.
Questa Weltanschauung sostanzialistica e analogica, in cui l'uomo vede a un tempo, con un solo sguardo la cosa e il suo senso, l'aspetto sensibile e ci che di l dal sensibile, il gesto umano e il suo valore di rito, i colori e la loro corrispondenza misteriosa nell'anima, spiega l'attenzione vivacissima degli uomini medievali per i sovrasensi liturgici e iconografici (la cattedrale come biblia pauperum, in cui tutto dal verticalismo all'orientamento, dalle statue alle vetrate parla mistice), l'attitudine a rileggere i classici dell'antica letteratura nella ricerca di prefigurazioni cristiane o spirituali, l'interpretazione del libro della natura come di un libro mistico e dei libri sacri come archetipi di scienza, filosofia, storia e morale: si tratta di ci che il Lewis nel suo libro Allegory of Love propone di chiamare, meglio ancora che simbolismo, sacramentalismo e un Le Goff definirebbe "struttura per analogia per eco". La stessa tradizione poetica di cui Dante certo partecipe, aveva proposto la figura di un poeta theologus capace di congiungere poesia e scienza e di fornire ai lettori cibo di sapienza in poemi che, da un punto di vista strutturale, sono da considerare tra gli antecedenti della Commedia e la ritrovava inoltre nella pratica esegetica dei grandi scrittori del passato assunti come sintesi allusiva di ogni sapere. da dire, per altro, che questa mentalit simbolica implicante, per la letteratura, un pubblico in consonanza con la logica praticamente enigmatica dell'opera d'arte e delle sue senefiances, passa attraverso complesse vicende di cui non si ancora tracciata per intero la storia: solo negli ultimi decenni i dibattiti fra i critici dell'allegoria a quelli della lettera hanno cominciato a portare qualche luce anche nel campo della personificazione e della tipologia iconografica medievale. Se da una parte le indagini di uno Jauss mostrano che la tradizione letteraria profana trova nel Roman de la Rose una nuova forma di 'double sens' dove il segno, rispetto al modello lontano della Psychomachia, insieme finzione e verit, e spetta a Brunetto Latini, con il suo Tesoretto, in un'area ormai dichiaratamente dantesca, la scoperta di una fabula allegorica che si costruisce sulla storia e sulla biografia di un io narratore, dall'altra le indagini di uno Spicq, di una Smalley, di un De Lubac, di un Danilou e persino di un Glunz, hanno messo in evidenza, all'interno dell'esegesi biblica una variet di esperienze, di discussioni e di scuole in cui sono da vedere altrettante risposte, dettate da ragioni storiche diverse, al principio ermeneutico di una parola a pi livelli di significato, tutti compresenti in un verbum che storia, signum transitivo e insieme res insostituibile. Ci che resta fermo nella prospettiva interpretativa medievale del testo sacro, sotto una terminologia tutt'altro che coerente la certezza che ogni simbolo del dialogo fra Dio e l'uomo, in quanto corrispondenza fra vari momenti della storia sacra, nasca sempre su di una verit storica, sulla haecceitas di un personaggio o di un evento, il cui significato si completa nella totalit organica del piano divino, cos come le figure dell'Antico Testamento richiamano costantemente, in una prodigiosa rete analogica, i gesti, le opere di Cristo nel Nuovo e ne ricevano una significazione pi profonda (si vedano le coppie tipo-antitipo Eva-Maria, Adamo-Cristo, Mar Rosso-battesimo). Indipendentemente dalla possibilit di dedurre diversi piani di riferimento mistico, l'allegoria si definisce in questo caso come un simbolismo tipologico o figurale d'ordine storico, fondato sulla verit autentica di un evento, e si contrappone strutturalmente al senso riposto della mitologia e della poesia antica dove invece, anche quando ne emana una rivelazione di sapienza, il simbolo procede sempre da una fictio umana, al di qua delle res storiche e della loro interna sintassi divina. vero, d'altra parte, che questa distinzione tende ad attenuarsi nell'atto concreto dell'ermeneutica, dove la semantica del reale, cio la tipologia, si sposta di continuo verso la semantica della parola (che poi l'allegoria) e assume i caratteri di un virtuosismo analogico che si sovrappone spesso al tracciato del senso letterale, anche se costante, nei grandi maestri, la preoccupazione di ricondurre sempre il sistema dei sensi mistici alla priorit della lettera. Questo spiega le oscillazioni e le incertezze che si ritrovano nelle stesse pagine dei teologi, in un s. Tommaso per esempio, di fronte a una tecnica di cui non era sempre facile definire i limiti di uso, e che diveniva ancor pi fluida, per non dire approssimativa, quando ci si trasferiva nel mondo della letteratura e vi si incontrava, si pensi a Chtien de Troyes, la distinzione tra matiere, sens e senefiance oppure tra cortex e nucleus, sempre nell'intento di riaffermare un secondo termine del simbolo verbale secondo la libert di una combinazione linguistica di cui il lettore doveva essere attivamente partecipe.
Lo stesso Dante, dopo avere gi discusso nella Vita Nuova (xxv 8 ss.) il problema della 'personificazione', si sforzato di chiarire che cosa intendesse per allegoria nelle pagine del Convivio e nella Epistola a Cangrande, dove sono da vedere, in un certo senso, i prolegomeni di una poetica allegorica della Commedia. In Cv II I 2-3 ss. il poeta ci informa che le scritture si possono intendere e deonsi esponere massimamente per quattro sensi. L'uno si chiama litterale [... che non si stende pi oltre che la lettera .... L'altro si chiama allegorico], e questo quello che si nasconde sotto 'l manto di queste favole, ed una veritade ascosa sotto bella menzogna Lo terzo senso si chiama morale, e questo quello che li lettori deono intentamente andare appostando per le scritture, ad utilitade di loro e di loro discenti... Lo quarto senso si chiama anagogico, cio sovrasenso; e questo quando spiritualmente si spone una scrittura, la quale ancora [sia vera] eziandio nel senso litterale, per le cose significate significa de le superne cose de l'etternal gloria. Bench sopra ciascuna canzone del Convivio il poeta user la litterale sentenza e dopo quella... la sua allegoria, sfiorando incidentalmente gli altri sensi (II I 15), il luogo importante, non solo per gli exempla canonici addotti (per il senso allegorico Orfeo, che facea con la cetera mansuete le fiere, allegoria degli uomini savi che con la voce umiliano li crudeli cuori; per quello morale Cristo, che condusse seco solo tre apostoli sul monte della trasfigurazione, tropologicamente a le secretissime cose noi dovemo avere poca compagnia; per quello anagogico il salmo 113 nell'uscita del popolo d'Israel d'Egitto, vero secondo la lettera e spiritualmente, cio che ne l'uscita de l'anima dal peccato, essa sia fatta santa a libera), ma perch unisce all'allegoria tradizionale 'lettera-concetto', teorizzata da Fulgenzio, la possibilit di un'allegoria biblica che postuli un testo reale historice et mistice, illustrato nel salmo 113, esempio canonico in questo genere di discussioni.
Nell'Epistola a Cangrande l'adesione al modello allegorico biblico appare pi stretta e consapevole, senza residui contaminatori, come al termine di un travagliato processo di approfondimento espressivo e speculativo a cui corrispondono le rivelazioni, le scelte radicali di una Commedia. Per garantire la qualit summatoria e didascalica del poema, Dante afferma che fines totius et partis est removere viventes in hac vita de statu miseriae et perducere ad statum felicitatis ( 39), cio dal peccato alla Grazia, e aggiunge che questo avviene nella forma della visione, permessa anche a un peccatore in quanto Dio aliquando misericorditer ad conversionem, aliquando severe ad punitionem, plus et minus, ut vult, Gloriam suam quantumcunque male viventibus manifestat ( 82). Quanto all'allegoria, che deve lasciar intendere al lettore il morale negotium dell'opera, lo scrittore insiste sulla 'polisema' della Commedia, citando ancora ( 20, 21) i quattro sensi teologici letterale, allegorico, morale, anagogico, ma richiamandosi con l'esegesi del salmo cxiii (In exitu Israel de Aegipto... si ad litteram solam inspiciamus, significatur nobis exitus filiorum Israel de Aegipto, tempore Moysis; si ad allegoriam, nobis significatur nostra redemptio facta per Christum; si ad moralem sensum, significatur nobis conversio animae de luctu et miseria peccati ad statum gratiae; si ad anagogicum, significatur exitus animae sanctae ab huius corruptionis servitute ad aeternae gloriae libertatem) non pi all'allegoria dei poeti, ma a quella del testo sacro, secondo la quale nulla pura fictio dai verba alle res tutto reale, anche se poi pu essere svolto in una forma parabolica che chiama in causa l'ordine dell'universo e le funzioni stesse del linguaggio, magari ricorrendo all'artificio di attribuire a Dio mani e piedi pur di trasmettere all'intelletto umano un barlume di verit. Il rapporto istituito da Dante tra allegoria dei poeti e tipologia biblica emerge anche, con adeguata chiarezza, allorch l'Epistola ( 27) parla della forma sive modus tractandi della Commedia: accanto ai modi della retorica poetica fictivus, descriptivus, digressivus, transumptivus, troviamo insieme (et cum hoc, dice lo scrittore) i modi difinitivus, divisivus, probativus, improbativus, et exemplorum positivus, tipici, di solito, dell'esegesi dei testi sacri.
Dante chiede dunque ai suoi lettori un'operazione straordinaria, che resta tale anche nel caso in cui l'Epistola non fosse sua. Intrecciate a quelle dell'Eneide, le immagini e le situazioni bibliche, che legano il linguaggio del suo racconto, esigono una sensibilit disposta a muoversi entro un''allegoria' fondamentale di tipo biblico, onde la Commedia storia reale per parabola dell'homo viator (storicizzato nel drammatico 'io' del poeta operante in un mondo storicamente determinato) che passando attraverso la storia e l'esperienza del peccato e della redenzione giunge a divenire homo comprehensor dell'ordo universalis. D'altro canto, la Commedia si lega anche alla capacit di rilevare i figmenta, gli integumenta, gli exempla suggeriti da una raffinatissima ars poetica per dimostrare corposamente temi intellettuali e rappresentazioni che possono vivere solo nell'ambito del modo poeticus, se si deve continuare a credere che il poema sorge da un ordine provvidenziale sul piano delle res, ma non garantito, come i verba della Bibbia, da una rivelazione certa e indiscutibile.
Proprio per questa sua natura composita, in cui da ravvisare forse un altro aspetto della genialit inventiva dantesca, viene poi da domandarsi come sia da intendere, allora, la fictio della Commedia, poich se si accentua il suo aspetto immaginativo si compromette la dimensione della 'verit' biblica e se viceversa si insiste sul carattere storico della narrazione si postula una specie d'identit col testo sacro che, assumendo l'ipotesi totalitaria di un'esegesi applicata alla parola di Dante, pu risolversi solo ponendo l'idea di una visione, di una profezia fra Antico Testamento e millenarismo medievale. vero per altro che Ulrico di Strasburgo affermava che la teologia ammette il "modus poeticus quando veritatem sub integumentis ponit, ut in parabolis sacrae scripturae". Si osservi che, alla fine, si ritorna ancora alla questione del realismo dantesco e di una sintesi 'figurale' che costituisce, per dirla con l'Auerbach, un unicum nella storia della letteratura europea, anche a considerarlo in rapporto al tema del 'viaggio'. L'allegoria del poema per l'appunto un viaggio dal peccato (la selva) alla salvezza (la luce divina) con pi guide (Virgilio, Stazio, Beatrice, s. Bernardo), incarnazioni anch'esse di una dialettica tra ragione e fede, attraverso paesaggi esemplari di un'umanit disperata, penitente o gioiosa, che trascrive nel libro vitale dell'eternit e della giustizia le scelte compiute in via, nel mondo della storia. All'interno di questa grandiosa costruzione, il poeta ha inventato un sistema di figure congiunte da una simbolica dinamica a questo rapporto di dannazione e di salvezza: le fiere infernali, il veglio cretese, i demoni, la processione dell'Ecclesia triumphans del Purgatorio, la mistica rosa del Paradiso, gli astri e i gesti simbolici del poeta, i simboli cristomimetici e geometrici del Paradiso (Aquila, Croce, l'ingigliarsi a l'emme). La capacit di decodificare le allegorie della Commedia, che agli occhi di una esegesi sensibile paiono spesso moltiplicarsi in un vero universo simbolico, sempre stata presente negli esegeti fino dal secolo xiv, tra quelli che ebbero notizia dell'Epistola a Cangrande (citata espressamente da Filippo Villani nel suo Comentum, ma usata da Iacopo, dal Bambaglioli, dal Lana e anche dal Boccaccio): anzi proprio al Boccaccia si dove un tentativo di esegesi sistematica, forse non sempre pertinente e con argomenti nella tradizione di Bernardo Silvestre, ma di notevole importanza, dato il nome dell'autore. Si direbbe, comunque, che per quanto vicini allo scrittore della Commedia e alle riflessioni pi interne del suo linguaggio, questi antichi esegeti si accontentino di un'ermeneutica eclettica, dove i motivi allegorici e quelli tipologici si confondono insieme in modo quasi aneddotico. Carattere di frammentariet persiste anche in commentatori, pur linguisticamente assai sensibili, come l'Ottimo e Benvenuto, portati sovente a sforzi di un moralismo crittografico, reperibili ancora nei tardi Commenti di aria quattrocentesca di un Landino (che adotta anche sottili filtri neoplatonici) e del pi benemerito Serravalle. La materia allegorica non riceve nuovi lumi nella cultura del Cinquecento, pi sensibile all'indagine sulla lingua poetica (si pensi a certe postille delle Prose della volgar lingua del Bembo, alle Lezioni su Dante di Benedetto Varchi, agli Studi di Vincenzio Borghini o alla Sposizione di XXIX canti dell'Inferno del Castelvetro), anche se qualche traccia di lettura simbolica reperibile nel Discorso sopra la prima cantica del divino theologo Dante Alighieri di Vincenzo Buonanni o nel Commento di Bernardino Daniello. In fondo gi cominciato un processo di straniamento, anche se continua a fiorire nel mondo figurativo una mentalit emblematica, che riduce l'allegoria a un prodotto astratto e che, dopo Lutero, espunge anche dalla lettura del testo sacro il gusto della comprensione mistica, comune a tutta la teologia medievale.
A parte il silenzio che avvolge nel Seicento e nel Settecento il problema allegorico dantesco, da cui emergono appena il Commento sui primi cinque canti dell'Inferno di Lorenzo Magalotti e poche postille delle Illustrazioni alla Divina Commedia di Filippo Maria Rosa Morando, oltre alle pagine del Vico, un'impostazione storica moderna spetta al grande Commento (1865) di Nicol Tommaseo, ricco di numerosissimi riferimenti biblici che spostano l'attenzione dei lettori verso l'area autentica della sensibilit dantesca, pi ancora che alle meritorie analisi filosofico-linguistiche destinate a condurre dal Cesari al Foscolo (pronto per altro a sostenere luminosamente che "chiunque considera nell'autore il poeta anzich il legislatore di religione, Dante e questo secolo... si rimarranno mal conosciuti ") alla scuola dei D'Ancona, Rajna, e magari Scartazzini, Blanc e Witte. Bisogna attendere il tardo Ottocento, tra sfrangiature positivistiche e insorgente spiritualismo, perch, sul filone di una cultura romantica esoterica, si abbiano le prime ricognizioni intorno all'allegoria dantesca: ne sono altrettanti esempi la Beatrice svelata di T. Perez, dove l'allegoria diventa mistero con preoccupazioni crittografiche e, all'inizio del Novecento, libri come quelli di P. Chistoni, I simboli degli alberi e delle selve nella Dante Commedia, Milano 1910; F. Flamini, Il significato e il fine della Dante Commedia, Livorno 1916; G. Pascoli, Minerva oscura, Livorno 1918; Conferenze e studi danteschi, ibid. 1921; Sotto il velame, ibid. 1923; L. Pietrobono, Il poema sacro. Saggio di una interpretazione della Divina Commedia, Bologna 1915, e Saggi Danteschi, Roma 1936; L. Valli, ll segreto della Croce a dell'Aquila nella DanteCommedia, Bologna 1922; La chiave della Divina Commedia, ibid. 1926, a cui si contrapponevano in altra area storica le solide indagini enciclopediche di Karl Vossler (La Divina Commedia studiata nella sua genesi e interpretata, trad. ital. Bari 1927); sebbene sia da dire che il Pascoli vedeva giusto quando insisteva sullo studio sistematico del linguaggio simbolico della Commedia e vagheggiava, per cos dire, una filologia sensibile anche al dizionario spirituale del poema. Ma si trattava sempre di un gusto d'opposizione, trascinato a nuove forme di critica celebrativa pericolosamente incline alla logica capricciosa degl'iniziati.
Pi che comprensibile quindi la reazione di Croce ne La poesia di Dante, coeva dell'edizione di tutte le opere di Dante della Societ dantesca, che separava la poesia dall'allegoria ("romanzo teologico") negando a quest'ultima ogni valore espressivo al di fuori della testimonianza di un errore legato alla cultura di un'epoca e alle finalit "pratiche" di un programma letterario. Anche la chiarificazione crociana non risolveva per il problema della forma interna della Commedia, perch rinunciava in partenza a un'analisi storica dell'allegoria o ne cercava soltanto le premesse psicologiche; ma da essa usciva intanto per ogni dantista il fermo invito a rimeditare con nuovo rigore storiografico lo spessore culturale della parola dantesca nel suo intimo itinerario fantastico. Se vogliamo subito passare ai testi pi significativi di questo dialogo diretto o indiretto, che non poteva naturalmente restringersi alla sola area italiana, da avvertire che dopo le vecchie esplorazioni del Moore, il ritorno interpretativo all'allegoria biblica, tipologica o figurale che si voglia chiamarla, si associa, ai nomi di Erich Auerbach a di Ch. S. Singleton. Il primo, partito da alcune intuizioni dell'Estetica hegeliana, in una vasta serie d'interventi ha posto in consonanza l'interpretazione figurale della Bibbia, secondo la quale fatti e figure del Vecchio Testamento prefigurano la vita di Cristo (loro autenticazione) con l'idea tomistica che nessun uomo pu realizzare, se non nell'aldil, la propria individuale essenza umana; proiettata nella struttura della Commedia si raggiunge cos un'idea allegorica coincidente con la rappresentazione, sullo sfondo dell'eternit del giudizio divino, della contingenza degli eventi storici composti in valori assoluti. Su una via parallela si posto il Singleton, aperto ai canoni esegetici dell'Epistola a Cangrande, affermando che la Commedia, scritta non secondo la bella menzogna dei poeti, ma conforme all'allegoria dei teologi in cui i quattro livelli esegetici sono sentiti come un incontro delle varie dimensioni del reale, un viaggio nell'aldil che riflette analogicamente il nostro, qui in terra, e l'uno e l'altro sono l'itinerarium in Deum dell'inquieto cuore cristiano, imitazione dunque della rappresentazione biblica nelle figure dell'esodo e del ritorno. Il significato del poema starebbe in questo intimo compenetrarsi di prospettive, in cui il "simbolismo" l'imitazione della struttura del mondo reale, e l'allegoria " imitazione della struttura dell'altro libro di Dio, la sacra scrittura". Nell'area pi propriamente italiana, un posto di primo piano va al Barbi, maestro della filologia dantesca accanto al Rajna a al Parodi. Il Barbi nella voce Dante redatta per l'Enciclopedia Italiana, con un cauto storicismo problematico, ha discusso il pericolo delle prevaricazioni della struttura sul ritmo narrativo a poetico, osservando come "a prescindere dalle allegorie o fatte credere da Dante stesso con le sue affermazioni nella Epistola a Cangrande o immaginate dalla sottigliezza degl'interpreti, c' una allegoria pensata nella prima ideazione del poema, ma questa cos generica e leggera che non imped o ingombr affatto la creazione particolare successiva: si tratta di quel senso parallelo all'azione letteraria per cui al viaggio di Dante dalla selva al Paradiso terrestre dietro a Virgilio e all'ascensione per i cieli sotto la guida di Beatrice corrisponde il cammino dell'umanit verso la felicit terrestre sotto la guida dell'Impero e della Chiesa". A queste pagine, che sono il frutto di una lunga, puntuale esperienza di lettore e d'interprete, si possono aggiungere le considerazioni di N. Sapegno che, rilevano come in Dante il "sistema sopravvive anzitutto come poetica" da illuminare caso per caso attraverso le matrici ideologiche dello scrittore; non per nulla, d'altronde, il Sapegno anche dell'avviso che una nuova lettura dantesca non possa ignorare gli accessus esegetici di un Auerbach e di un Singleton. A questo atteggiamento pare conformarsi molta della critica contemporanea, magari in dura polemica con il crocianismo, come accade nel caso di un Montano; mentre si approfondisce la relazione tra l'allegoria della Commedia e una sensibilit scritturale e tipologica, si tenta insieme di situare il fatto allegorico nella ricchezza della forma simbolica cristiana tra filosofia, poesia e rito, e d'illuminarne gli elementi espressivi che conservano, anche per un lettore moderno disposto ad accogliere l'interna dialettica tra presente e passato, una forma di comunicazione intellettuale. Pi di recente il Mazzoni (nel suo Saggio di un nuovo commento alla Divina Commedia, Inferno I -III, Firenze 1967) ha dimostrato quale vasto campo di risonanze culturali sia possibile recuperare attraverso un'esegesi che inquadri, sullo sfondo dei testi della mistica vittorina e della tarda latinit, il pellegrino dantesco a una visione del mondo dove il simbolismo biblico e cristiano si configura storicamente nella grande idea di una metanoia politica. Si pu forse dire che anche l'allegoria, liberata dai sospetti del razionalismo e dagli entusiasmi dei decifratori, sia entrata a far parte del sistema di linguaggio o della mescolanza degli stili di cui consiste la Commedia. Ci che sembra appunto una rigorosa penetrazione della parola dantesca, tenendo conto che le res bibliche o cristiane hanno insieme il valore di verba e appartengono perci al processo interno dell'espressione, al contesto attivo dell'immagine. La proposizione tomistica secondo cui "intellectus metaforicae locutionis in Scripturis est litteralis", pu essere in parte applicata, anche se in senso tutto particolare, al rapporto res-verba della Commedia.
a Splash company